ウィーンのソフィー・タッペイナーでは、芸術家は神話と現実の交差点でのクルド文化の表現を強調しました。
ロンドンのアーティスト、ジャラ・ワヒドのソフィー・タッペイナーでの最新の個展「ニューロズ」は、クルド人の新年を祝う3月の春分のお祝いにちなんで名付けられました。ダンスと焚き火を通して、クルド人は春を迎えただけでなく、抑圧的な支配からの解放を想像しました。ニューロズのお祝いを減らすために、トルコ政府は、イランの新年のお祝いであるノウルーズのクルド語の綴りを禁止しました。しかし、クルドの旗の21の光線を反映したヌロズの燃えるような儀式は、依然としてクルド人への強い帰属意識を象徴しています。これは、ワヒドの芸術活動に欠かせないシンボルです。
Jala Wahid、「Newroz」、2019年、展示ビュー、Sophie Tappeiner、ウィーン。礼儀：芸術家およびソフィー・タッペイナー、ウィーン;写真：Kunst-Dokumentation.com
2つの大きなキャスティングサングラスが向かい合った壁に取り付けられています。ダークグリーンのバーナルパイア（すべての作品、2019年）とオレンジゴールドの脅威のきらめく旗（私たちを脅かすきらめく旗）-これも国旗のクルド太陽エネルギーのシンボルを彷彿とさせます。太陽は天体の永遠の回転を引き起こし、生命の出来事の連続的なサイクルを目撃しました-誕生、お祝い、死、喪-時間とともに絶えず変化します。2つの太陽の間の地上空間に、紫、赤、茶色の女性の脚のキャスト（精神的な太もも、むち打ち症のハロー、炎、サシャイン）がいくつか立っています。これらのセクシーな下半身は布のようなひだで均等に包まれており、タイムクリティカルな些細な行動を引き付けるだけでなく、下の薄い肌や肉を引き付け、衣服を通して女性らしさを作り出す方法を強調しています。他の場所では、花崗岩、タフタ、ミユキのビーズで作られた2つの頭飾り（燃えがらの花輪とクモの糸の夜明け）は、女性の伝統的なヌロズの服に似ています。
ジャラワヒド、シンダーリース、2019年、アルミニウム、タフタ、ナイロン、ミユキビーズ、72×23×22cm。礼儀：ウィーンの芸術家とソフィー・タッペイナー。写真：Kunst-Dokumentation.com
ワヒドの太陽、ヘッドギア、脚の配置は、キャラクターと地面の関係を示唆していますが、さまざまなコンポーネントが完全に統合されているわけではありません。各作品のブティックスポットライトは、それをお祝いのダンスの再構築されたシーンとして解釈します。これにより、ビーズ、翡翠石、グラスファイバーのちらつきによって、比喩的な要素間の関係と比率が混乱します。太陽の相対的な投影と同様に、光の鋭いコントラストは昼と夜の回転を指し、Nurózの意味と表現に不可欠な喪とお祝いの共存を強化します。断片化されたパフォーマンスを模倣描写に置き換えることにより、アーティストは象徴的な言語によって政治的に媒介された人々の脱出の現実を強調します。
Jala Wahid、「The Fiery Father」、2019年、インスタレーションビュー、Sophie Tappeiner、ウィーン。礼儀：芸術家およびソフィー・タッペイナー、ウィーン;写真：Kunst-Dokumentation.com
ギャラリーの地下室から聞こえるドラムの音は、ダンスが少なくとも予測可能であることを意味するエネルギーを生成します。階下のビデオテープ「FieryFather」は、アラビア文字を模倣したカスタムフォントで一連の英語字幕を示しています。ワヒドが書いた詩は、アラビア語の映画とペルシャの太鼓のダフの鼓動で脈動し、映画の背景は月明かりの下で油と水をにじみ出させます。作品のタイトルは、イラク北部のババ・グール油田（いわゆる火の父）に言及しており、何千年もの間燃え続けており、クルド人はこの支配に異議を唱えています。2階の静的な彫刻と比較して、燃えるような父の点滅する言葉とビートは、最終的にニューロズのお祝いのパフォーマンスセンターを示しました。一方、ダフは私にダンスの証人を作りました。ババ・グルガーに埋葬され、自然の循環を表現し、未来に戻ることで、神話と現実の交差点を通じてクルド文化を強調しました。表現する伝統。
メイン画像：Jala Wahid、Newroz、2019年、展示ビュー、Sophie Tappeiner、ウィーン。礼儀：芸術家およびソフィー・タッペイナー、ウィーン;写真：Kunst-Dokumentation.com
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